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陳文令

藝術家簡介

2010 “懸案”——陳文令新作展 今日美術館 北京 中國

  2009 “緊急出口”——陳文令新作展 卓越藝術空間 北京 中國

  先后在國內外共舉辦13次個展。
 

陳文令

  重要群展

  2013年12月,第一屆中國-東盟藝術雙年展 [1]

  2013年 第55屆威尼斯雙年展

  2013年 第17屆邦迪國際海岸雕塑展

  2009年“對話芝加哥”——中國當代雕塑藝術展 

  2008年 第五屆釜山雙年展 

  2008年 第三屆塞維利亞國際雙年展

  2006年 第 6 屆上海雙年展

  2002年 首屆中國藝術三年展

  先后共參加國內外115次群展。
 

陳文令

  獲獎記錄

  1.獲2012年第七屆AAC藝術中國年度影響力雕塑家前三甲

  2.獲2011年丹麥奧胡斯市國際雕塑展最受歡迎大獎

  3.獲2011年 澳大利亞佩斯國際海岸雕塑展公共藝術大獎

  4.獲2010年“報喜鳥”空間藝術大獎

  5.2010 年入選“藝術財經”雜志,中國百名權力人物榜

  6.獲2008年 雜志“當代藝術”,五四青年藝術杰出貢獻獎

  7.獲2003年北京雙年展中國雕塑特展,紅色記憶獲最受歡迎作品獎
 

陳文令

陳文令

陳文令

  公共收藏

  中國美術館 北京今日美術館

  韓國國立美術館 韓國首爾市美術館

  首爾斗山美術館 美國休斯頓美術館

  美國丹佛美術館 丹麥Arox 美術館

  悉尼白兔美術館 澳大利亞墨爾本雕塑美術館

  廣東博物館 福建師范大學

  南京大學 福建省博物館

  湖北美術館 廈門集美大學

  西澳洲州立美術館

  

陳文令

陳文令


    可以說,陳文令的藝術透露出一種強烈的新現實主義的特征。他敏感于在一個極速膨脹的消費時代里滋生的享樂主義,一直在尋找表達、揭露并批判這種世俗現實的語言,其結果是在人與動物的“生物性”上找到了表達的契機。陳文令在探索的過程中獲得了一種“擬人化”和“擬物化”并置的方法,并不斷按照這種方法在作品中使語言獲得增值與繁衍,由此形成一種自足的具有內在驅動力的發展態勢。

  在某種程度上,陳文令是一位信守雕塑力量的藝術家,他不像許多同代人對藝術的媒介有不斷轉換的興趣,而是堅持在雕塑這種藝術形式上做深度的探尋。他的作品最鮮明的特征是對于“膨脹”這種感覺的造型。在人與動物的形象塑造上,他運用了寬厚渾實的體塊和大量有彈性的曲線,使“欲望”這個抽象的概念透過形象的體積、肌膚的質感和通體的線條得以傳達,并且有一種從內部漲溢出來的感性。在近些年的作品中,他更多地使用龐大體量的作品或單個形象的重復構成種種令人迷幻的景觀,在那里,人與物、植物與動物、物的整體與細節粘連在一起,形成彌漫和延綿的氛境,折射出現實的斑斕光彩,又有強烈的虛幻性。在許多情況下,陳文令已經不是在雕塑一個具體的形象,而是運用雕塑的語言形成一種充滿生活與生命氣息的場景。
 

陳文令

  陳文令作品中夸張的造型和渾圓的體塊等形式語言與閩南民間藝術中的傳統有著暗合的關系,他敏感地捕捉到了生活經驗中的視覺元素,并且將這些元素予以推向極端的處理。他曾重返故里,參加家鄉廟會,在他拍攝的極為熱烈的民俗活動中,可以清楚地看到陳文令藝術的本土來源。在那里鋪天蓋地的祭祀場面所展現出來的物質的力量,已匪夷所思地形成一種視覺奇觀。影像紀錄與雕塑兩類作品,無論內容上還是形式上都具有清晰的關聯,也揭示出陳文令這些年藝術創作的真正謎底。在這個意義上,陳文令的藝術可以說是“形有所據”。

  ——摘自2008年范迪安《行有所據》
 

陳文令

陳文令

  陳文令是一位非常有想象力和創造力的藝術家。他的雕塑作品總是把動物和人置于一種關系之中,這種關系通過狂亂的人和肥碩的動物之間的曖昧或緊張關系得以實現,他借此把這種狂歡、運動、力量和欲望的表象推向了極致,既表達了一種世俗的快樂,一種世俗的幽默,一種世俗的好玩,又再現了消費社會中人的物欲膨脹和人的欲望的無止境狀態,進而諷刺了欲望與金錢、肉體和權力相關的游戲系統。在《幸福生活》和《英勇奮斗》等作品中,他緊緊抓住肥碩豐滿的人和狂野、運動的動物的瞬間,肥碩狂野的豬、兇猛的狗和性感漂亮的美人魚與控制它們的人組成了作品的張力。然而,問題的關鍵點并不只在于這種關系,而更重要的在于他把這些動物處理成人的欲望的戀物對象,并向我們直接發出了這樣的反問,什么是欲望?欲望從何而來?顯然,藝術家通過雕塑語言夸張和變形提示性地回答了這一問題,人的欲望無非是在占有與交換中試圖獲得享樂性的利益。他從草根立場出發,秉持社會公正意識,以憤世嫉俗和黑色幽默的態度表達了對非理性的欲望、虛榮、權力和暴力的蔑視和批判。陳文令的雕塑不只是把現實主義作為唯一的創作方法,而是在現實主義的基礎上將民間圖像、流行文化圖像和歷史圖像加以糅合,以簡潔、樸實、率真、夸張的手法將雕塑語言處理成具有荒誕、諷刺、幽默的黑色喜劇。
 

陳文令

  在《中國風景》中,陳文令的藝術觀念有了一個轉變,更讓自己的雕塑具有實驗性和公共性的特征,他充分發揮了個人的想象力,借用挪用、拼貼和轉譯的表現方法,即對自然、傳統和現代的圖像進行混合和轉換,從而創造了一種超現實的奇異的山石之景,怪異山石被主觀處理成了模棱兩可的物象,類似于冰雪消融流淌所形成的冰山,又類似于一頭碩大的鹿,也類似于傳統園林中的亭子,而底部則像融化的冰,亭子上有正在流淌的晶瑩剔透的水滴,這是一種扭曲和破碎的毫無真實感的幻象,生動再現了一個寂靜空靈的潔凈世界及與現實的疏離感。同時,雕塑《中國風景》充分利用了工業文明的不銹鋼材質圓潤光滑的曲面和流暢的線條,營造出的是一種現代社會的冷漠感和秩序感,表現出的融化、流淌、凝固的形式讓人無不體驗到時間的可變性和空間的無序性。事實上,藝術家的雕塑觀念就在于他把自然的和諧性,現代(不銹鋼材料)的冰冷感和力量感,傳統的詩意美感進行了解構和整合。這也正是對中國社會處于農業社會、工業社會和后工業社會間相互沖突、重疊、混合的過渡時期的視覺化隱喻。藝術家準確地把握住了文化觀念、歷史意識和現實世界的有機聯系。這是一件集自然、傳統、工業于一體的超現實雕塑作品,具有互動性和公共性。當觀眾置身于作品中的時候,不銹鋼的雕塑表面會對觀眾產生光的反射,使其感受到由光和影構成的奇異夢幻世界。在這個意義上,它試圖提示人重新審視日常經驗的參照系和整個外部環境的變化,并不斷反視主體意識和洞察客觀世界的變化。因此,我們通過陳文令的開放雕塑語言案例可以進一步認識和理解中國當代藝術在傳統美學與現代美學的轉換過程中的價值和意義。
 

陳文令

陳文令

  2008年,陳文令的新作品再次邁向一個高度,他大膽而冒險地向那種易于固定化的個人藝術風格發起挑戰,將藝術的內涵和外延進一步深化和延伸,既能從微觀角度出發剖析人與社會的關系,又能直接借用或融入了技術、現成品、物體、裝置的要素,從而形成了新的藝術語言。與此同時,陳文令的自我挑戰也折射出對中國當代藝術中

  盛行的作品重復和復制的批評。那么,陳文令在新作中又如何體現出新的意圖呢?我們可以從他作品圖像中感受到觀念的轉變——他從那種詩化世界中又重返世俗現實,因為他能從復雜而動感的現實中領悟到藝術語言的力度和深度,藝術不僅反映出藝術家的自我創造、自我展現和自我實現的過程,而且藝術的審美活動起到對人的“療傷”作用。也就是說,藝術不僅要體現藝術家形式語言的表現張力,而且還要反映出藝術的社會干預意義,即對社會現實的解析與批判性。

陳文令

  在作品《物神》中,陳文令把人與豬混而為一,營造出一種非豬非人的模糊面孔,這種語言應被看作是中國當代藝術的“后波普”個案,他的作品在藝術表面上看起來是一種流行文化,實際上其的理念關鍵強調的是“最重要的崇拜對象不是精神而是物質”。這種物質性則借用了豬的形象,豬在中國社會中被看作是財富和欲望的象征物,并以社會批判的姿態強化了日常生活中的中國社會問題——反諷了中國進入瘋狂的物質消費時代的特征。對人類來說,豬是一種沒有腦子的只是吃的動物,而這個動物又成為被人類吃的對象。在這樣的意義上,他的這種“后波普”語言,試圖借用一種民俗性的語言替代資本主義式的流行文化。因此,陳文令的《物神》既是對科學基因的寓言,也是對無度的物欲社會的諷喻和批判。

  在《中國幻想》中,陳文令將閩南風水球、茶藝、民俗文化和新媒體藝術融為一體,創造出了一個集裝置、雕塑、新媒體、行為等組成的跨學科意義的娛樂性和反諷性的作品,這種源自民間和民俗的藝術原動力建構起了一種新的當代藝術語言,具有很多啟發意義,民俗或民間藝術在當代藝術中能否有被轉譯的作用?事實上,陳文令通過不斷的藝術實驗充分證明了開創一個新的藝術的可能性。

  ——摘自2009年黃篤《什么是中國式幻想》

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